Cafeína

Manipular aquilo que não podemos tocar exige uma habilidade inimaginável e, como já foi dito aqui, um pouco de genialidade. Porem a quantidade de expressões artísticas produzidas a partir das sombras parece ser interminável.

Seguindo a mesma linha de Nobles e Webster, Fred Eerdekens mantém um trabalho consistente, produzindo palavras recheadas de significados através da composição de elementos inesperados.

Fred Eerdekens é belga e começou a trabalhar com sombras em 1984, desde então passou a mostrar seu trabalho em exposições realizadas por toda a Europa e nos Estados Unidos.

Quem quiser, e puder, ter contato com as obras de Eerdekens pode visitar umas das duas exposições fixas do artista: Taché-Lévy Gallery – Bruxelas e Spencer Brownstone Gallery – Nova York.

Dica do Favoritos 

Cafeína Relaciona:            Arte de Criança      

                                               Noble, Webster e Lowe

Anos antes da internet e do Playstation, uma das brincadeiras preferidas das crianças era formar figuras na parede através de sombras geradas por uma lanterna.

Essa construção já foi usada alguma vezes na propaganda, como nessa campanha para o Volks Phaeton.

Mas o que esperar quando iluminamos um monte de lixo? No caso de Tim Noble e Sue Webster estamos falando de arte.

É impressionante a riqueza de detalhes que é gerada a partir de objetos dispostos aparentemente ao acaso. Analisando a obra temos a impressão que estamos sendo ludibriados, que a luz vem de um outro ponto ou qualquer coisa que nos faça desacreditar na perfeição das formas.

A evolução de uma brincadeira infantil que se transformou numa linguagem artística diferenciada. É impressionante o que mãos, ou lixo, conseguem fazer.

Dica do GROSELHA Cafeína relaciona: Entre o belo e o grotesco

Incrível como o conceito de auto-sustentabilidade se aplica de forma peculiar na arquitetura.  A Sanyo, no Japão, construiu um museu dedicado a energia solar, chamado “Solar Ark”. 

Considerada a maior estrutura geradora de energia solar do mundo, o museu tem como missão conscientizar pessoas (principalmente crianças) sobre o tema de “energia solar”, tornando-se assim um “lugar de promover a vida”, como eles próprios dizem. 

Outro exemplo legal é um prédio que fica em Hong Kong Science Park, e tem vidros solares (solar glass),    que captam a energia solar e transformam em energia para ser utilizada no prédio.

Vale a pena olhar esse blog aqui, onde irá encontrar referências legais de arquitetura.

Cafeína relacionada:

http://cafeina.lowebrasil.com.br/?p=47
http://cafeina.lowebrasil.com.br/?m=20070216

Uma área pouco conhecida fora do meio que vem ganhando bastante notoriedade no Brasil é a ilustração. Cada vez mais as agências estão utilizando/terceirizando esse tipo de trabalho para potencializar o lúdico em suas campanhas. 

Os trabalhos são realmente maravilhosos, abaixo um pouquinho dos principais representantes dessa nova arte aqui no Brasil. 

Platinum, FMD do Rio de Janeiro – os caras foram responsáveis pela campanha de Melissa, trabalho também fascinante.

Adhemas Batista de São Paulo. 

Raquel Falkenbach do Rio de Janeiro.

Vale a pena dar uma olhada no que está acontecendo no mundo também, listinha básica dos melhores ilustradores da atualidade ‘aqui’.

Em meio às dezenas de lançamentos de gadgets ultra-super tecnológicos que pesam cada vez menos e acumulam cada vez mais funções, não bate uma saudade do retro? Saudade da fita cassete, da vitrola e de outros elementos do passado. Mas por que não tê-los?  Ok, porque a qualidade e a funcionalidade deles são péssimas. Mas por que não usar o visual desses eletrônicos? 

Pensando nisso, algumas empresas estão desenvolvendo gadgets que nos lembram do passado com a qualidade do presente:

O Cassete MP3 Player

A “vitrola” CD/MP3 Player Sound Burger: Portable Record Player

A caixa de som para Ipod da Nokia

O I-Deck, um player com uma tela touchscreen que mostra a capa do CD sendo tocado

Ou o novo YUBZ TALK ONLINE, um telefone com USB para usar no computador com skype ou até para plugar no seu celular.

São tantos gadgets nostálgicos que seria possível montar um brechó. Isso ainda não existe, mas lojas especializadas em eletrônicos de última geração não param de abrir, como a “Shop for Mobile Gadgets” em Hamburgom, na Alemanha, projetada pelo estúdio Spine-Architects: 

Neon é um material perfeito para letreiros, luminárias e outros objetos eletrônicos. Mas também pode ser usado para ir muito além. O designer inglês Lee Broom enxerga o material como ótima matéria-prima para móveis. O artista lançou uma linha com verdadeiras obras de arte, a Neo Neon.

Cada peça possui uma produção máxima de 25 unidades para que a exclusividade seja garantida para os proprietários. Além da marca que leva seu nome, Lee também é dono do Makilee, um estúdio de design de interiores responsável pelos projetos de alguns dos bares mais descolados de Londres:

Trabalho meticulosamente bem feito.

Ninguém gosta de bueiro. Bueiro é sujo, feio, entope quando chove e sempre tem uma história de alguém que caiu lá dentro e quebrou uns 7 ossos. Mas bueiros podem ser formas incríveis de arte urbana. Pelo menos é assim que pensam Leonardo Delafuente (D lafuen T) e Anderson Augusto (SÃO), dois paulistanos muito talentosos que fazem o projeto 6emeia.  

O projeto consiste em embelezar a cidade através de elementos desprezados da paisagem da cidade. “…até o mais esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode exalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como gotas coloridas em um imenso balde cinza.” Gotas de tinta sensacionais, diga-se de passagem:

O trabalho dos caras está na última semana de exposição no Bar Berlin,

Graças ao Publicidade de Saia. Obrigado!

Será que nós nos divertimos junto com os outros seres humanos? Não me refiro aos amigos, familiares e etc, mas às pessoas em geral. Por que conversamos com estranhos sobre o tempo, o governo, a fila do banco, mas não conversamos sobre se divertir? 

Pode parecer uma reflexão esquisita e imbecil, mas por que não? Imagine o quão divertido seria se todo o mundo se unisse para uma brincadeira ou para uma festa. Isso sim é um grande sonho (im)possível. Talvez seja esse o pensamento de ações incríveis como uma ação do XBox na Austrália em 2006 e milhares de outras formas de diversão para todos.   

Pensando nessa proposta de diversão coletiva, a operadora européia Orange lançou seu novo filme, dizendo para as pessoas se divertirem mais. Pode parecer “overpromissing” ou qualquer outro jargão chato, mas o mundo seria muito mais feliz se as pessoas fossem descontraídas como no filme: 

A execução me lembra um pouco do filme de Absolut que ganhou Cannes esse ano. Outra “brincadeira global” que certamente deixaria o mundo bem mais interessante:

Enquanto tem gente pensando em morar em outdoors, o designer alemão Werner Aisslinger decidiu ir muito mais alto. Pensando em como seria viver nos telhados de Berlim, ele criou o LoftCube.

O LoftCube é uma casa minimalista de 42 m² com design arrojado e acabamento personalizado. Suas paredes são de vidro, de forma que a vista possa ser desfrutada o tempo todo, inclusive da piscina que pode ser instalada no teto do loft. 

A casa portátil é pré-fabricada e sua entrega é feita por um helicóptero. Ela pode ser montada em 3 dias, mas está a venda apenas nos EUA e na Europa, por valores que vão de 89 a 144 mil euros. Isso sim é viver no topo. Já pensou morar no alto da Av. Paulista?

The Sims é um dos jogos mais vendidos da história (mais de 10 milhões de cópias). Criado em 2000 pela Maxis, hoje da Electronic Arts, o game é um simulador de vida; um jogo em que você cria e controla vidas de pessoas virtuais (chamadas Sims). Não, não é o Second Life, pois não tem a interatividade de um Metaverso.

Para se renovar, um jogo com quase 8 anos de existência tem que inovar sempre, uma constante para seus criadores que já lançaram 13 expansões e 7 pacotes de objetos, 11 apenas para The Sims 2. Em um de seus pacotes de objetos, foi feita uma parceria com a varejista de roupas H&M, o “The Sims 2 Fashion Runway”. Com ele, os jogadores podem controlar a sua própria H&M, além de explorar seus dotes de fashionista.  

Com as roupas da coleção atual disponíveis para os Sims, é possível criar combinações e inscrevê-las na competição online Fashion Runway. Cada semana conta com um tema para os usuários criarem e os vencedores são mostrados em um desfile de Sims com direito a comentários das jornalistas da revista americana Cosmo Girl.  

Mas essa não é o único product placement dentro do mundo dos Sims. No começo do ano, a Ford fez uma parceria com a EA para disponibilizar o Ford Mustang GT e o Ford Focus dentro do jogo. Ok, ninguém está comprando carros de verdade, mas a marca está sendo trabalhada.

Outra ação interessante foi feita no lançamento do Teen Style Stuff, pacote de objetos voltado para os Sims adolescentes. Para promovê-lo, foi feito um concurso com a cantora Lilly Alen e a comunidade de cantores SingShot (uma espécie de YoutTube do canto). O desafio era cantar a música Smile em Simlish, o idioma do jogo. A versão vencedora foi colocada no pacote.  

Para o lançamento da expansão Bon Voyage, que permite levar seus Sims para merecidas férias, a EA criou um blog para contar histórias inusitadas de viagens dos Sims.

O jogo não conta só com o PC. Recentemente começou a ser divulgado o MySims, o mundo dos Sims para Nintendo Wii. A idéia é participar de diversos mini-games com a interatividade dos controles do Wii. O visual mangá está totalmente alinhado com o target, um vez que o grande sucesso do Wii é no oriente.   

Com tantas parcerias/ações/inovações, por que não trabalhar ainda mais a marca com um consumidor que é tão fiel? Por isso, a EA lançou o The Sims Credit Card com a Visa.  

Diversas frentes para trablhar a marca The Sims. Para mim, são maneiras muito interessantes de sair da caxinha…

Joel Peter Witkin é um fotógrafo muito diferente. Por quê? Simples: ele ficou conhecido por seu trabalho marcante misturando corpos nus defeituosos, símbolos sado-masoquistas, pedaços de cadáveres e ícones religiosos. Tudo isso com um acabamento artesanal que transforma cada foto em uma  peça única.  Ah sim, e sem photoshop:

“Woman Once a Bird”

“The Kiss”

Nascido em 1939 em New York, Witkin foi fotógrafo na guerra do Vietnã e depois foi estudar arte no México. Seu primeiro contato com a morte foi quando era criança e viu uma menina ser decapitada em um acidente de trânsito quando ia para a escola. Após o exército, iniciou sua obra que questiona a morte e o sonho, o belo e o grotesco. O fato de ele trabalhar apenas com corpos de indigentes adiciona mais questões a essa salada: afinal, o que foi a vida dessas pessoas? E a morte? Não, não é fácil entendê-lo.  

“Daphne and Apollo”, “Mother and Child”, “Feast of Fools” e “Cupid and Centaur” 

Seu processo criativo é bem inusitado. Antes de tudo ele desenha a idéia. Depois disso vai atrás dos elementos que quer usar, inclusive dos corpos. Por fim ele faz um trabalho de pós-produção com os negativos. Sempre buscando referências na pintura, como Bosch, Goya, Velasquez, Miro, Botticelli e Picasso. 

Seu trabalho foi proibido em diversos países por seu caráter transgressor e chocante para a opinião pública. Brilhante, mórbido, imoral e perturbado são alguns dos adjetivos atribuídos às suas fotos. Prefiro classificá-lo como inspirador.  

O estilista Alexander Mcqueen também pensa assim, por isso usou o fotógrafo com inspiração para sua coleção de primavera/verão 2001. Tanto, que colocou uma instalação do fotógrafo no final do desfile:

“Sanitarium”

Confira mais do trabalho de Joel Peter aqui e aqui…

A Diesel patrocina um concurso cultural em Milão chamado Diesel Wall em que artistas novos têm de criar imagens para estampar uma parede enorme da cidade. O resultado é visibilidade para o trabalho do artista e para a iniciativa da marca. Alguns dos trabalhos já realizados:

Na edição desse ano do prêmio, a proposta foi estampar 4 paredes em 4 cidades diferentes: Milão, Beijing, Copenhagen e Toronto com o tema  “I Could Be Yours.”(Eu poderia ser seu). O resultado saiu essa semana, mostrando trabalhos arrojados e muito bonitos:

Nome do Trabalho: My Mama is so proud, por Tucker Hughes em COPENHAGEN

Nome do Trabalho: Look at me in the Eye, por Artemis Psathas em 

Nome do Trabalho: Better to keep silence, por Chui Chi Tang em BEIJING

Nome do Trabalho: Tramonto (sunset), por Massimo Falsaci em MILÃO  

Essa última já está pronta. Confira mais fotos:

Toda vez que alguém fala em objetos feitos com material reciclado, vem logo aquela imagem de um binóculo de garrafas plásticas feito na aula de artes ou no passo-a-passo do Bom Dia & CIA. Sempre alguma coisa tosca ou feia. E se não é feio, é chato (e normalmente naquele papel reciclado que lembra papel pardo).

Para acabar com essa sensação, o inglês Edward Millerin criou a Remarkable acreditando que objetos reciclados podem ter um design bacana, ser funcionais, duráveis e divertidos.

A Remarkable transforma fitas cassete em lápis e caixas de suco em cadernos de um jeito lúdico, tornando a experiência e o “preparo”  muito mais interessantes que o passo-a-passo do programa infantil ou dos manuais das ONGs.

Resumindo: produtos reciclados estilosos e sem ser eco-chato.

Quanto você pagaria por uma boa bebida? Existem champanhes e whiskies de até 500 dólares uma garrafa, mas e se lhe cobrassem 1 milhão de dóalres por um brandy? Não, isso não é impossível…

A Menids lançou um brandy ultra-premium feito a partir da essência de uma flor do coco no Sri Lanka. A empresa decidiu cobrar a bagatela de 1 milhão de dólares pela primeira garrafa do néctar.

O comprador recebe não só um certificado de autenticidade, mas também uma viagem de uma semana de primeira classe para o Sri Lanka, onde fará um tour com o fundador da House of Mendis que autografará a garrafa pessoalmente. Para garantir a segurança da garrafa, dois guarda-costas escoltarão a garrafa na viagem de volta.

Caso você não tenha um milhão para comprar a primeira garrafa, mas tenha tempo de sobra, você pode entrar no site e participar do concurso para ganhar a segunda garrafa.

Assim que eles venderem a primeira garrafa deveriam usar o dinheiro para fazer um comercial decente:

Em todo lugar só se fala na web 2.0, na interatividade, produção de conteúdo e etc. Mas será que a internet pode proporcionar uma experiência sensorial? Não só é possível, como já existe um serviço que cobra por isso.

Cientistas gringos desenvolveram uma ferramenta chamada I-Doser, um programa que sincroniza suas ondas cerebrais para atingir um humor ou experiência específicos através de ondas sonoras que compõe as faixas, ou doses.

Isso é possível através de batidas estereofônicas que mudam os padrões das ondas cerebrais, fazendo você se sentir eufórico, alucinado ou mesmo relaxado. Tudo depende da droga consumida.

Por exemplo: com a i-Dose de cocaína, distorções intensas criam ansiedade, impaciência e uma certa dor-de-cabeça. No caso da maconha, um ambiente mais calmo e tranqüilo é formado por um zumbido incessante que se alterna em primeiro e segundo plano com um efeito de água corrente.

Pode parecer loucura total, mas aparentemente as pessoas que experimentaram se viciaram e deixaram depoimentos muito animados na “boca online”. Gostou da idéia? Aqui você pode experimentar versão não alucinógena.

Se preferir, você pode baixar o programa aqui. Ele já vem com duas doses grátis que podem ser usadas apenas uma única vez: French Roast e Sleeping Angel. Se quiser mais tem que comprar…

Já pensou se a moda pega? I-Pods se tornarão seringas perigosíssimas…

via _outsighting