Cafeína

Manipular aquilo que não podemos tocar exige uma habilidade inimaginável e, como já foi dito aqui, um pouco de genialidade. Porem a quantidade de expressões artísticas produzidas a partir das sombras parece ser interminável.

Seguindo a mesma linha de Nobles e Webster, Fred Eerdekens mantém um trabalho consistente, produzindo palavras recheadas de significados através da composição de elementos inesperados.

Fred Eerdekens é belga e começou a trabalhar com sombras em 1984, desde então passou a mostrar seu trabalho em exposições realizadas por toda a Europa e nos Estados Unidos.

Quem quiser, e puder, ter contato com as obras de Eerdekens pode visitar umas das duas exposições fixas do artista: Taché-Lévy Gallery – Bruxelas e Spencer Brownstone Gallery – Nova York.

Dica do Favoritos 

Cafeína Relaciona:            Arte de Criança      

                                               Noble, Webster e Lowe

Saiu até na Folha Ilustrada no domingo passado, que depois do estrondoso sucesso do Youtube, surgiram inúmeros sites de vídeos segmentados. Convenhamos que seja natural. 

Mas estamos aqui para falar de um portal diferente. Nós já temos um lugar online para ver todos os vídeos do mundo, outros para escutar música e os percussores disso, os sites para fazer amigos. Só faltava um sobre games. Faltava…

O Kongregate foi criado para ser, além de um portal de games, uma vitrine para desenvolvedores e até empresas que queiram divulgar suas criações. Quem realmente saiu lucrando é você, que tem à disposição uma enormidade de games de diversos gêneros e sim, de qualidade.

Tendência certa de segmentação de serviços online? Com certeza, podemos até chegar a um ponto de existir um portal para cada gênero de jogo, nunca se sabe… 

O que você está esperando para acessar? Ah sim, a hora do almoço, claro.  

Cafeína relacionada: Videogame para todo o corpo

Eric Joisel pode ser considerado a maior referência em Origami no mundo, através de um trabalho minucioso e construções perfeitas, ele é capaz de dar vida a um simples pedaço de papel.

Joisel começou a dar vida ao origami em 1983, se tornando profissional em 1992, ganhando o título de “Mestre do Origami” em 2005. Abaixo um pouco da vida e obra do artista.

A arte japonesa já foi usada na propaganda algumas vezes, como nessa campanha. 

Produzindo arte a partir do banal, Eric Joisel é fonte de inspiração para as mais diversas formas de comunicação e arte. Impactar através do que nos é estranho é relativamente fácil, impactar a partir do que nos é comum - tarefa da propaganda - requer esforço e um pouco de genialidade.

Cafeína relaciona: Arte de Criança 

Um pequeno filme sobre a visão do estudante de classe média hoje, os dados são sobre o jovem americano, mas pode ser aplicado ao nosso universo. 

Fica clara a ausência das instituições de ensino quanto a nossa realidade e a nossa visão particular do mundo, são poucas as escolas que querem e conseguem entender as necessidades e o mundo dos jovens.

A montagem do filme é perfeita, acentua ainda mais a falta de comunicação entre as personagens (instituições de ensino e os jovens), mostra a velocidade da informação no nosso mundo e como devemos nos adaptar a todas as tarefas que nos são exigidas. 

O filme retrata a visão dos jovens sobre o que acontece hoje, talvez por isso tenha incomodado tanto.�

Joel Peter Witkin é um fotógrafo muito diferente. Por quê? Simples: ele ficou conhecido por seu trabalho marcante misturando corpos nus defeituosos, símbolos sado-masoquistas, pedaços de cadáveres e ícones religiosos. Tudo isso com um acabamento artesanal que transforma cada foto em uma  peça única.  Ah sim, e sem photoshop:

“Woman Once a Bird”

“The Kiss”

Nascido em 1939 em New York, Witkin foi fotógrafo na guerra do Vietnã e depois foi estudar arte no México. Seu primeiro contato com a morte foi quando era criança e viu uma menina ser decapitada em um acidente de trânsito quando ia para a escola. Após o exército, iniciou sua obra que questiona a morte e o sonho, o belo e o grotesco. O fato de ele trabalhar apenas com corpos de indigentes adiciona mais questões a essa salada: afinal, o que foi a vida dessas pessoas? E a morte? Não, não é fácil entendê-lo.  

“Daphne and Apollo”, “Mother and Child”, “Feast of Fools” e “Cupid and Centaur” 

Seu processo criativo é bem inusitado. Antes de tudo ele desenha a idéia. Depois disso vai atrás dos elementos que quer usar, inclusive dos corpos. Por fim ele faz um trabalho de pós-produção com os negativos. Sempre buscando referências na pintura, como Bosch, Goya, Velasquez, Miro, Botticelli e Picasso. 

Seu trabalho foi proibido em diversos países por seu caráter transgressor e chocante para a opinião pública. Brilhante, mórbido, imoral e perturbado são alguns dos adjetivos atribuídos às suas fotos. Prefiro classificá-lo como inspirador.  

O estilista Alexander Mcqueen também pensa assim, por isso usou o fotógrafo com inspiração para sua coleção de primavera/verão 2001. Tanto, que colocou uma instalação do fotógrafo no final do desfile:

“Sanitarium”

Confira mais do trabalho de Joel Peter aqui e aqui…

Em todo lugar só se fala na web 2.0, na interatividade, produção de conteúdo e etc. Mas será que a internet pode proporcionar uma experiência sensorial? Não só é possível, como já existe um serviço que cobra por isso.

Cientistas gringos desenvolveram uma ferramenta chamada I-Doser, um programa que sincroniza suas ondas cerebrais para atingir um humor ou experiência específicos através de ondas sonoras que compõe as faixas, ou doses.

Isso é possível através de batidas estereofônicas que mudam os padrões das ondas cerebrais, fazendo você se sentir eufórico, alucinado ou mesmo relaxado. Tudo depende da droga consumida.

Por exemplo: com a i-Dose de cocaína, distorções intensas criam ansiedade, impaciência e uma certa dor-de-cabeça. No caso da maconha, um ambiente mais calmo e tranqüilo é formado por um zumbido incessante que se alterna em primeiro e segundo plano com um efeito de água corrente.

Pode parecer loucura total, mas aparentemente as pessoas que experimentaram se viciaram e deixaram depoimentos muito animados na “boca online”. Gostou da idéia? Aqui você pode experimentar versão não alucinógena.

Se preferir, você pode baixar o programa aqui. Ele já vem com duas doses grátis que podem ser usadas apenas uma única vez: French Roast e Sleeping Angel. Se quiser mais tem que comprar…

Já pensou se a moda pega? I-Pods se tornarão seringas perigosíssimas…

via _outsighting

Seu vizinho de mesa tem um baita bafo e você não sabe como avisá-lo? A namorada do seu melhor amigo chifrou ele e você tá sem coragem de contar? O cara que trabalha com você é muito pidão e mala e não percebe isso? Seu amigo fuma como uma chaminé e te incomoda muito?

Agora você já pode dar um toque pra todos eles! O site “Dê um toque” avisa por email a pessoa, sem que você precise se identificar. Os toques estão separados por categorias cômicas como: Caspa, Você é gay?, Mau Hálito, Fala Cuspindo, Pêlo no nariz, Pidão, Cigarro, Sempre atrasado, Tira Meleca do Nariz, Cacoete, Tem Alguém a fim de você, entre muitos outros.

Você ainda tem a opção de deixar que o toque seja publicado no site na seção “Toques publicados” (tudo no anonimato, claro) e quem recebe um toque tem o DIREITO DE RESPOSTA, que também aparece no site. Hilário e muito útil:

Duvido que você não vá usar! http://www.deumtoque.com.br/

E se um desenho no papel ganhasse vida e interagisse com as mãos de seu criador, como num passe de mágica? Animação imperdível, em que cada microssegundo são comprimidas muitas idéias e conceitos. Fique atento, é tudo muito rápido:

A propaganda, é claro, já se aproveitou desse ótimo insight e essa campanha da Macacolândia, estúdio de ilustração, (”Dê mais vida aos desenhos.”) foi finalista do último Festival de Cannes:

Belo sábado de sol, nós, os tais caras da Borghierh/Lowe, fomos fazer um rolê inusitado. Conhecer a Galeria Choque Cultural, na Vila Madalena. Não é como ir a uma galeria de arte comum, fingir que entendeu, falar alguns termos diíceis e dar uma opinião vazia.

Essa galeria é diferente: ela aborda a arte que nasceu nas periferias e que hoje faz sucesso no mundo inteiro, virou moda, tendência. Arte pura, sincera, que mostra um lado da realidade que a maioria de nós não conhece. A EXPERIÊNCIA já começa do lado de fora, na esquina da rua da galeria, onde nos deparamos com essa bela intervenção urbana do grafiteiro Zezão.

Como seria bacana se mais artes como essam estivessem espalhadas pela cidade. O gélido e feio ambiente urbano ganharia novos ares… Mas isso é assunto para um próximo post.

Chegando na galeria, se liguem na fachada nada convencional, um grito na paisagem, que atrai curiosos de todos os tipos.

O bacana da Galeria Choque CUltural é que cada micro espaço se torna uma tela para alguma obra de arte.

Repare no apoio para o livro de visitas, nos cones, no muro exterior, na porta que ganha vida, olhos, bocas. Andando pelos 3 apertados andares da charmosa e colorida casa em que fica a Choque Cultural, se tem a impressão de que estamos num mundo paralelo, em que realidade e ilusão se misturam formando aquilo que chamamos de arte, mas que na verdade é muito mais do que isso, é vida, é prazer, é sentimento, sensação.

Lá dentro até o que não é arte parece arte. Veja os pacotes no chão. São os embrulhos que a galeria está preparando para a mostra que farão em NY mês que vem. Mas poderia ser colocado em qualquer canto da Bienal de Arte de SP…

O destaque desse mês era o renomado grafiteiro SPETO, com carreira internacional e tudo mais. Chega, já escrevi muito. Senta e chora com a obra do cara:

Rolê imperdível para qualquer hora. Depois aproveite e perca um tempo na galeria de arte indígena que fica logo em frente e em seguida desça até a esquina e se deleite com as coisas incríveis da loja de design de coisas antigas, ambos passeios geniais. A Galeria Choque Cultural fica na Rua João Moura, 997, Vila Madalena, de segunda a sábado, das 12h às 19. Valeu Baixo e Marina!

Em janeiro de 2006 foi lançada na Inglaterra, e em outubro levada para os EUA, uma das iniciativas mais inteligentes que eu já vi, o PRODUCT (RED). O projeto consiste no seguinte: diversas marcas lançam produtos da linha (RED) e se você comprar um produto, ou utilizar um serviço (RED), parte do lucro obtido com essas transações é revertido para a compra de medicamentos de combate à AIDS na África. Desde o início desse movimento em 2006, Motorola, American Express, GAP, Emporio Armani, Converse e Apple começaram desenvolver serviços/produtos/linhas alinhas ao conceito PRODUCT(RED).

O manifesto (RED) deixa bem claro que isso não é caridade, mas sim um modelo de negócios, uma nova alternativa para o consumidor: o consumo responsável. Isso é reiterado pelos produtos de alto padrão e exclusivos:

Um ponto importante é ressaltar que o luxo e o valor aspiracional dos produtos não foi deixado de lado, por mais delicada que seja a questão. O foco não é mero autruismo, mas uma escolha da qualidade + salvar vidas. Tudo isso gera uma espécie de alívio ao consumir o luxo supérfluo, porém “consciente”.

Desde 2002, já foram destinados 6,6 bilhões de dólares para a compra de medicamentos. Além das grandes marcas, pessoas públicas e a imprensa também apoiaram a causa, potencializando ainda mais o projeto. Durante o ano, o jornal britânico The Independent produziu 2 edições especiais com editores convidados: Girogio Armani e Bono Vox, nas quais o problema da AIDS no mundo foi trabalhado de pontos de vista diferentes:

Além disso, diversas celebridades ao redor do mundo apoiaram a causa, como Gisele Bunchen, Angelina Jolie, Cris Rock e muitos outros. Tudo isso não poderia ser melhor amarrado sem um comercial simples, direto e com uma estética um tanto interessante:

Esse movimento sinaliza a vanguarda do novo consumo responsável. Ações como essa ficam na memória do consumidor durante muito tempo, além de proporcionar uma visibilidade fenomenal às marcas alinhadas ao projeto.

Imagine um museu de arte que recebe 3,5 MILHÕES de visitantes por dia. Seria possível? Para você ter uma idéia, o museu mais famoso do mundo, o Louvre, na França, recebe “só” 20 mil visitantes diariamente.
Pois é, graças à Internet, isso é realidade. O famoso colecionador de arte inglês Charles Saatchi (ele foi responsável pelo “boom” da arte britânica nos anos 90) criou uma galeria de arte na internet, a Saatchi Gallery que recebe em torno de 3,5 milhões de visitas por dia.
A galeria é como um Orkut focado em arte, já que para entrar é preciso ser artista, ou aspirante. Você pode criar seu perfil, expôr seus trabalhos, adicionar links, criar uma rede de amigos e bater-papo com outros artistas. Saatchi ainda criou um “filhote” da sua galeria, a No Stuart, que é dirigida para estudantes de artes visuais, moda, design e artes performáticas.

A galeria virtual não cobra taxa de inscrição nem comissão pela venda de obras e há planos de serem organizadas exposições reais de algumas obras. Saatchi abriu uma galeria de arte para o mundo inteiro. Será esse o futuro da arte, feita POR todos e PARA todos?

Um hotel-puteiro com intervenções artísticas sobre o tema sexo? É essa a proposta do SEX ARTE, um dos projetos artísticos mais bacanas en andamento no Rio de Janeiro. Puta é puta, artista é artista e o ambiente vai se tornando um universo à parte que agrada a todos: clientes, profissionais e público em geral. As intervenções rolam nas paredes do hotel, em meio ao entra-e-sai dos 11 quartos onde as “primas” satisfazem o povo.

Arte sem preconceito, sem seguir os padrões, pura arte, feita em meio ao clima de tesão solto no ar, por renomados artistas brasileiros.
O objetivo é lançar um livro-catálogo com as fotos, textos de autores convidados (como da socióloga Gabriela Leite, coordenadora da ONG DaVida, que lançou a comentada grife DASPU), depoimentos de artistas envolvidos, das garotas que ali trabalham e, claro, do dono do hotel, grande incentivador da arte na região.

VALE A VISITA. O prazer é garantido. Aberto 7 dias por semana, 24h por dia, desde que os quartos estejam desocupados. No Hotel Nicácio, rua Luiz de Camões, 55 - Pça. Tiradentes, Centro, RJ.

Fonte: Zupi

A dupla de criação teve uma grande idéia. Qual a probabilidade dessa idéia ir para as ruas do jeito que eles imaginaram? Saiba mais sobre a jornada do processo criativo das grandes idéias em meio às adaptações do diretor de criação, refações do cliente e ajustes da pesquisa de pré-teste.

A realidade é cruel. Mas se existe algo confortante neste vídeo é saber que essa realidade não é perseguição, nem incompetência e muito menos uma peculiaridade do mercado brasileiro, mas sim uma verdade universal do mundo da propaganda.

Como diria Albert Einstein - “The intuitive mind is a sacred gift and the rational mind is a faithful servant. We have created a society that honors the servant and has forgotten the gift.”. Não é a tôa que Beatrix Potter constatou: “Thank goodness I was never sent to school; it would have rubbed off some of the originality.”

E da próxima vez que você tiver uma grande idéia e acreditar nela, lembre da frase de Rita Mae Brown - “Creativity comes from trust. Trust your instincts. And never hope more than you work.” e tente adotar a postura de Ray Bradbury - “Life is “trying things to see if they work.”

Valeu, Veloso!

Em dúvida sobre o que dar de presente neste natal? A empresa portuguesa “A Vida é bela” oferece experiências de vida com fortes emoções, que podem ser uma opção diferente das tradicionais meias, camisas e perfumes. De um simples passeio à cavalo até uma viagem ao espaço, as opções são inúmeras:

Vôo de 30 minutos num avião biplano que faz acrobacias

“Voar num vulgar avião de rotas comerciais é quase sempre uma experiência cansativa. Pelo contrário, a sensação de liberdade e beleza de um vôo a bordo de um Pitts s2b, um fabuloso Fórmula 1 dos ares neste vôo de 30 minutos num biplano. Se pensa que já experimentou de tudo, não se iluda… esta é a extravagância que falta! Nada como planar livremente e ver o mundo de pernas para o ar, literalmente! Vai experimentar de tudo: loopings, immelmans, vrille, entre outras manobras, e sentir as célebres forças G de que muito se fala. Não tenha medo, porque as manobras são progressivamente mais complexas e radicais à medida do seu gosto. Uma viagem de pura emoção adaptada pelo piloto ao seu desejo de adrenalina, mantendo sempre a máxima segurança.”

Mergulho a bordo de um submarino MIR para ver o Titanic

“Agora, a tecnologia oferece a oportunidade de visitar os destroços do barco mais famoso de todo o mundo. Uma viagem de 13 dias onde poderá mergulhar a bordo de um MIR e observar, com os seus próprios olhos, o local onde repousam agora os destroços de um dos maiores navios do mundo. Durante o mergulho, poderá ainda observar o Oceano profundo e a sua fauna. Veja a âncora gigante e enferrujada surgir da escuridão, tal qual como nos filmes e documentários que já viu. Veja as caldeiras, as escadas, a sala Marconi (de onde foi enviado o pedido de SOS), tudo com o respeito e profissionalismo que o local merece. Durante as cerca de 12 horas de mergulho, a temperatura diminui significativamente.”

Vôo à fronteira do Espaço

“De todos os míticos Migs, o MiG-25 é a aeronave que voa mais rapidamente e mais alto. Reserve um lugar no cockpit deste espetacular avião supersônico de alta altitude, capaz de atingir a velocidade de Mach 3.2, isto é, mais de 3 vezes a velocidade do som e atinge uma altitude superior a 24 Km. Voe até à fronteira do espaço, onde o céu é preto acima e azul em baixo. O seu piloto será um dos pilotos Russos top e você terá o melhor lugar para uma impressionante e memorável vista do planeta Terra.”

Esses portugueses tiveram a incrível idéia de montar uma empresa que realiza sonho (im)possíveis: acrobacias num avião, voar ao espaço… Que outros sonhos (im)possíveis você gostaria de poder realizar?

Hoje em dia uma imensa parte do que sai na mídia, vira notícia e cai na boca do povo tem como fonte as fotos dos Paparazzi. Britneys Spears sai sem calcinha nos EUA, vira notícia e Adriane Galisteu faz o mesmo aqui no Brasil. Baixinho da Kaiser “pega” Karina Bacchi, vira notícia, gera mídia espontânea: um golpe de marketing inteligentíssimo da Kaiser usando fotos de Paparazzi.

Mas você sabe de onde surgiu o termo “Paparazzi”?

Essa semana fui à exposição do fotógrafo que originou o termo: TAZIO SECCHIAROLI - o cinema no olhar.

Fotógrafo italiano especializado em cinema e celebridades, foi o escolhido pelo genial diretor de cinema, Federico Fellini, para fotografar seus filmes. Na primeira conversa dos dois, enquanto Fellini trabalhava no roteiro do clássico “La Dolce Vita”, surgiram cenas inesquecíveis como o famoso banho na Fontana de Trevi da atriz Anita Ekberg.

Com o filme nasce também o mito da “Via Veneto” e a palavra PAPARAZZO, apelido dado por Fellini ao fotógrafo.